¿CLASES DE FOTOGRAFÍAS?

Fotografía artística

La fotografía artística surge a mediados del siglo XIX. El lenguaje artístico fotográfico parte básicamente de la herencia de la pintura. La fotografía artística tiene un carácter muy subjetivo y la manipulación de las imágenes se ha convertido en algo indispensable para la expresión artística. Podemos destacar en este tipo de fotografía a Annie Leibovitz, Helmut Newton o David LaChapelle, fotógrafos que sin duda siguen formando parte de la evolución de la fotografía artística.

Fotografia publicitaria

La fotografía publicitaria es uno de los tipos de fotografía más conocidos. Busca ser una imagen atractiva para el consumidor, siendo influyente en las ideas tanto políticas como sociales de la gente. Empezó a formar parte de la publicidad a partir de 1920 y desde entonces se ha convertido en un elemento clave.

Fotografía de moda

Con el paso del tiempo, la fotografía de moda ha desarrollado su propia estética donde en la imagen no prima solo la ropa, sino el maquillaje, el peinado, los accesorios y escenarios elegidos por el fotógrafo para crear una fotografía única. La fotografía de moda apareció por primera vez en publicaciones francesas como La Mode Practique. Tras la muerte de Richard Avedon, Irving Penn o Helmut Newton, los fotógrafos que destacan dentro de este tipo de fotografía son Mario Sorrenti, Mario Testino, Steven Maisel o Patrick Demarchelier entre muchos otros.

Fotografía documental

A través de la fotografía documental se busca registrar e informar de distintos aspectos de la vida, formas y condiciones. Constituye una evidencia de la realidad. Este tipo de fotografía no se limita solo a los humanos, sino que puede tratar también sobre animales, naturaleza… Nace en los años 80-90 con Jacob Risk y Lewis W. Hine. Hay que destacar los nombres de Sebastiao Salgado, Cristina García Rodero, Dorothea Lange, Walker Evans, Boris Mikhaïlov… entre muchos otros.

Fotografía de retrato

Dentro de los distintos tipos de fotografía, el retrato fotográfico busca captar la esencia, la apariencia y los rasgos más característicos de la persona fotografiada. La fotografía de retrato surge casi a la vez que la invención de las cámaras, siendo un método muy accesible y barato para plasmar la imagen de una persona, como ya se hizo con la pintura de retrato. Existen variantes dentro de la fotografía de retrato donde pueden cambiar los planos (plano detalle, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano…) y la luz (luz frontal, luz lateral, luz de relleno, luz de fondo…)
Dentro del campo del retrato fotográfico podemos hacer mención a un subgénero conocido como la fotografía de difuntos. En este tipo de fotografía podemos destacar a Joel Santos, Steve McCurry, Jimmy Nelson, Lee Jeffries o Rehan entre otros.

Fotografía periodística

El fotoperiodismo es un género dentro del periodismo como tal que está directamente relacionado con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Se ha desarrollado sobre todo en los conflictos bélicos de distintas partes del mundo y ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española. Cabe destacar a Jacob Riis, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Carl Mydans…

Fotografía aérea

La fotografía aérea permite realizar fotografías a gran altura, dando lugar a imágenes increíbles de lugares como nunca antes las habrías visto de no ser por este tipo de fotografía. Desde comienzo del siglo XXI la fotografía aérea ha experimentado una evolución notoria gracias a la llegada de los drones y la fotografía con drones.
Dentro de la fotografía aérea podemos destacar la fotografía orbital, es decir, fotografías del espacio a través de satélites en órbita en torno a la Tierra.

Fotografía submarina

Dentro de los fotógrafos documentales de naturaleza, también destacan los fotógrafos de la naturaleza submarina. La fotografía submarina va ligada al buceo, también se puede realizar sin botella a una profundidad menor o incluso con snorkel, pero los resultados no serán los mismos. Es un tipo de fotografía bastante costoso, por un lado debido a la práctica de submarinismo para llevarla a cabo y por otro la compra del material fotográfico. Algo a tener en cuenta en la fotografía submarina es el color dependiendo de la inmersión: a 3 metros el rojo es pardo, los naranjas son amarillos y a partir de 15 metros todo es azul.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una técnica muy recurrente. Los momentos idóneos para realizar este tipo de fotografía son el anochecer y el amanecer. Te dejamos el post que realizamos sobre la fotografía nocturna para que aprendas toda la técnica que debes llevar a cabo para obtener buenos resultados.

Fotografía de paisajes

La fotografía de paisajes apareció por primera vez en 1826 con Nicéphore Niépce y es una de las modalidades más complicadas.
Para poder realizar una buena fotografía de paisaje en la que todos los elementos destaquen por igual, hay que hacer uso de varios objetivos distintos como el gran angular o el teleobjetivo y hay que tener en cuenta muchos elementos como la luz, la hora del día, el foco de atención…

Fotografía astronómica

La fotografía astronómica se divide en dos campos: fotografía planetaria y fotografía de cielo profundo.
En la fotografía planetaria, lo que se fotografía se encuentra dentro de nuestro Sistema Solar, mientras que en la de cielo profundo se fotografían objetos más allá de nuestro Sistema Solar (nebulosas, cúmulos estelares, supernovas…)

Fotografía científica

Este tipo de fotografía se encarga de inmortalizar experimentos, representar información científica ajena al ojo humano que sin la fotografía científica no podría apreciar. Se vale de diferentes técnicas como la fotografía ultravioleta, la infrarroja, las imágenes térmicas o los rayos X. Otros instrumentos, como los microscopios electrónicos están equipados con mecanismos para tomar fotos o con adaptadores que permiten el empleo de una cámara normal.

Fotomacrografía

Con esta fotografía podemos acercarnos tanto a los objetos y sujetos cotidianos que descubriremos multitud de detalles ajenos a nosotros hasta el momento en el que tomamos la foto.
Consiste en tomar fotos de los objetos acercándose tanto que el tamaño del objeto en la película o en el sensor sea igual o superior al que tenga en la vida real. Podremos realizar este tipo de fotografía con el sensor macro.

A CONTINUACIÓN UNOS VIDEOS DE LAS CLASES DE FOTOGRAFÍA

Fotografía artística

Fotografia publicitaria

Fotografía de moda

Fotografía documental

Fotografía de retrato

Fotografía periodística

Fotografía aérea

Fotografía submarina

Fotografía nocturna

Fotografía de paisajes

Fotografía astronómica

Fotografía científica

Fotomacrografía

¿EVOLUCIÓN DEL ARTE FOTOGRÁFICO?

Los primeros experimentos que condujeron a la obtención de fotografías al exponer a la luz solar una placa impregnada de betún de Judea, soluble por acción de la luz, fue en la década de 1820, y mediante una larga exposición se logró la primera fotografía.

En 1851 la fotografía experimentó un salto evolutivo al emplearse el colodión, mezcla de nitrocelulosa con alcohol y éter que permitió hacer negativos en cristal. Esta técnica ideada unía las ventajas del daguerrotipo y del calotipo, pero presentaba el inconveniente de que el fotógrafo debía sensibilizar y aprovechar la emulsión mientras estuviese húmeda.

Con el tiempo el retrato fotográfico fue adquiriendo una mayor popularidad por su verosimilitud y economía, y ganó la batalla al retrato pictórico.

En 1887 el británico Muybridge realizó fotografías de las sucesivas fases del movimiento de una figura, experimento que influyó en los artistas plásticos, especialmente en aquellos que pintaban carreras de caballos.

Ya en el umbral del siglo XX fotógrafos dieron un paso decisivo al animar la aparición de publicaciones y la organización de exposiciones fotográficas en estrecha relación con las tendencias artísticas contemporáneas.

Poco a poco se fueron reconociendo las posibilidades artísticas de la fotografía, que se extendió a todos los ámbitos de la creatividad humana y se convirtió en un lenguaje de primera magnitud en una cultura primordialmente visual, como lo es la contemporánea.

¿TÉCNICAS DE ARTE EN FOTOGRAFÍA?

Desde imágenes múltiples hasta montajes, fotogramas y distorsiones de imagen, este libro relaciona las bellas artes con la fotografía.

Combina los métodos de trabajo tradicionales y digitales, y muestra cómo se pueden utilizar ambas técnicas. Con ideas sugerentes de gran impacto visual, enseña de forma clara y concisa cómo convertir simples fotografías en conceptos visuales únicos.

Cubre un amplio espectro de técnicas, desde la exposición hasta el infrarrojo, para construir todo tipo de imágenes. Desde la manipulación de la imagen de forma digital o analógica hasta la combinación de imágenes fotográficas con otras técnicas.

Muchas técnicas, no asociadas de forma habitual a la fotografía, pueden emplearse para transformar las fotografías en obras de arte. Desde la utilización del escáner como cámara hasta pintar con luz, este libro le enseña a convertir sus tomas fotográficas en arte a través de una amplia gama de técnicas inusuales y creativas.

En la primera parte se muestran formas innovadoras de usar métodos fotográficos tradicionales. Algunos se llevan a cabo con la cámara, con el enfoque creativo; otros, en el laboratorio, como el copiado múltiple y el montaje, y algunos implican el uso de películas poco habituales, como las sensibles al espectro infrarrojo. La segunda parte explora la impresionante gama de efectos que puede conseguirse usando medios menos convencionales incluida la tecnología digital. Este libro aporta ideas que estimulan e imágenes que abren los ojos a través de una serie de técnicas innovadoras: distorsión y destrucción de la imagen por medio del deterioro físico y la manipulación química y mecánica, aplicación de imágenes fotográficas sobre tejidos y combinación con otras artes visuales.

¿TIPOS DE CÁMARAS FOTOGRÁFICAS?

Compactas avanzadas.

Son cámaras muy parecidas a las anteriores, pero se diferencian en algunas características, como puedan ser: posibilidad de usar modos manuales, mejor calidad del sensor (algunas incluso siendo APS-C y full frame), mayor calidad de imagen y enfoque.

Muchas de estas cámaras vienen con sensores de mayor tamaño que las compactas normales, dándonos un extra de calidad, e incluso algunas montan lentes con aberturas grandes y con cristales de buena construcción.

Tipos de cámaras Puente o Bridge.

Serían una especie de compactas con esteroides, es decir tiene un cuerpo más grande y aparentemente robusto.

Al ser de mayor tamaño, incorporan objetivos zoom de gran alcance. Y algunas tienen visor incorporado.

Muchos las llaman «superzoom» o también cámara para todo, una opción para aquellas personas que quieren una cámara para todos los usos o viajes. Aunque como se impone la lógica de las ópticas, cuanto más largas sean las distancias focales, más va en detrimento de la calidad de imagen.

Lo del nombre de puente o bridge, no sabemos por qué se lo dieron, porque es un sistema cerrado, no se pueden cambiar los objetivos, al igual que el resto de compactas, con lo que no están a medio camino de nada.

Tal vez porque en forma algunas parecen réflex.

Todoterreno y ActionCams.

También llamadas cámaras deportivas, están pensadas para su uso en condiciones extremas: bajo el agua, esquiando, surfeando, escalando, en paracaidas, etc.

Son pequeñas, fáciles de usar y resistentes.

Algunas de ellas son muy recomendadas para los niños, pues resisten caídas, golpes y salpicaduras.

Instantáneas.

Llevan poco tiempo en el mercado, pero ya se han hecho un hueco importante y han recuperado la esencia de las antiguas Polaroid instantáneas.

Además algunas ya vienen con funciones avanzadas como la doble exposición, balance de blancos, etc.

Al tomar la foto la saca directamente impresa en papel fotográfico. Aunque algunas tienen la posibilidad de guardar también la fotografía en una tarjeta microSD o memoria interna.

Lomográficas.

También llamadas cámaras Lomo, aunque actuales, son similares a las antiguas cámaras rusas lomográficas.

Normalmente están fabricadas en plástico, parecen de juguete y llevan el chasis para usarlas con carretes de película.

Algunas son muy pequeñas y albergan carretes de 110mm, otras de 35mm y hasta de 120mm.

Réflex.

Como principales ventajas, la cámaras réflex o también llamadas DSLR, permiten el intercambio de objetivos.

Disponen de un visor réflex que muestra la fotografía tal y como la vemos por el objetivo, cuenta con más características que las compactas, con controles manuales.

Tienen muchos accesorios, disponen de un sensor de un tamaño mayor que las bridge y las compactas.

Son las más conocidas actualmente entre los aficionados y los profesionales.

Mirrorless.

En este grupo de cámaras encontramos las más modernas en la actualidad.

Llevan un visor electrónico por donde podemos ver la imagen y la exposición «en directo».

No llevan espejo, con lo que se reduce el tamaño del cuerpo y la lente está más cerca del sensor.

Se las conoce con muchos nombres: mirrorless, sin espejo, compactas de sistema, EVIL o incluso híbridas.

Gracias a no llevar partes mecánicas pueden tener velocidades de obturación de hasta 1/32000 y muchas funciones tecnológicas nuevas.

Y poco a poco se van imponiendo con nuevas funciones e incluso la posibilidad de actualizarlas por firmware.

Medio formato.

Son cámaras destinadas a sacar la máxima calidad posible del archivo, por lo que son idóneas para grandes ampliaciones tanto en publicidad como en moda.

La diferencia con respecto a al resto de cámaras con objetivos intercambiables, es que algunas se componen de 3 elementos: cuerpo, objetivo y respaldo digital, aunque algunas modernas llevan un sistema muy similar al mirrorless.

En este caso, si queremos la máxima calidad de imagen o realizar grandes ampliaciones con todo detalle, estas cámaras serán la mejor opción para este tipo de trabajos o necesidades.

Telemétricas.

Hay unos pocos modelos de esta marca legendaria, Leica, que entran en esta categoría.

Su diseño tiene ya casi los cien años y sigue siendo eficiente.

Son precisas y duraderas. El nombre le viene gracias al visor de tipo telémetro que poseen.

Tanto el cuerpo como los objetivos son muy conocidos por su exquisita calidad, dejándonos además todo el control de la toma al usar enfoque manual con ayuda del visor de tipo telémetro que comentábamos antes.

¿CUALES SON LOS ELEMENTOS DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA?

En el mercado existe una gran variedad de cámaras fotográficas con diferentes formatos y prestaciones. Sin embargo, ya se trate de las cámaras compactas más sencillas o de las cámaras réflex más sofisticadas, los principios generales que rigen su funcionamiento son similares.

En este artículo vamos a hacer una descripción de las partes más importantes de una cámara fotográfica, lo que nos va a permitir tener una visión general de su funcionamiento. En posteriores artículos se estudiará cada una de los componentes de forma más detallada.

Los principales componentes de una cámara fotográfica son los siguientes:

• El visor
• El objetivo
• El sensor
• El diafragma
• El obturador
• La pantalla
• Los botones y diales de control

A continuación vamos a ver cada uno de ellos:

El Visor

El visor es la parte de la cámara que se utiliza para encuadrar y enfocar la imagen. Es la ventana que nos permite previsualizar la fotografía antes de pulsar el disparador.

Existen diferentes tipos de visores:

• Visor óptico directo
• Visor réflex
• Visor electrónico

El visor óptico directo es un visor independiente del objetivo. Su funcionamiento se basa en el uso de varias lentes que producen una imagen de la escena situada delante de la cámara.

Este visor se ha utilizado tradicionalmente en las cámaras compactas. Sin embargo, cada vez se usa menos y se está sustituyendo por cámaras sin visor (que utilizan la pantalla LCD) o por visores electrónicos.

La cámara compacta Canon Powershot G15 dispone de visor óptico directo

El visor réflex es un visor óptico que se caracteriza por utilizar un juego de espejos (el pentaprisma) para mostrar la imagen que proyecta el objetivo. De esta forma, la escena que vemos a través del visor es la misma que será captada en la fotografía.

Visor réflex de la cámara Nikon D800

El visor réflex incluye habitualmente una o más pantallas LCD suplementarias que rodean a la imagen. Estas pantallas muestran información como el nivel de exposición, la velocidad de obturación, la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO, el estado de la batería, o el número de disparos restantes que pueden tomarse en una ráfaga.

Los visores réflex incorporan una pantalla LCD que muestra los puntos de enfoque e información como la velocidad de obturación, apertura de diafragma, sensibilidad ISO o el nivel de carga de la batería

El visor electrónico es básicamente una pequeña pantalla LCD que muestra en tiempo real la imagen que llega al sensor. Adicionalmente puede mostrar otra información como el histograma o los valores de exposición. Esta clase de visor se usa fundamentalmente en las cámaras compactas de objetivos intercambiables y en algunas cámaras compactas de gama alta.

El visor electrónico puede mostrar información como la velocidad del obturador, la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO o un histograma en vivo

Cada vez es más frecuente ver cámaras compactas sin visor. En estas cámaras se utiliza la pantalla LCD trasera para encuadrar y previsualizar la imagen.

El Objetivo

El objetivo es uno de los componentes más importantes de nuestra cámara fotográfica. Es un sistema óptico, formado por un conjunto de lentes, cuya función de formar la imagen que va a capturar el sensor.

El objetivo se encarga de formar la imagen que registrará el sensor

Ángulo de Cobertura de diferentes objetivos para una cámara réflex con sensor full-frame

El efecto de la longitud focal sobre el ángulo de cobertura depende del tamaño del sensor. No obstante, debido a la popularidad de las cámaras réflex full-frame (cuyo sensor tiene el mismo tamaño que el negativo de 35 mm) las distancias focales de este formato son utilizadas como referencia en cámaras con sensores más pequeños. De esta forma, en los objetivos de las cámaras compactas no se suele indicar la distancia focal real, sino que se suele indicar la distancia focal equivalente en formato de 35mm.

La siguiente tabla muestra las longitudes focales y ángulos de cobertura de los objetivos fijos más habituales en cámaras réflex full-frame:

Tipo	Longitud Focal	Ángulo de Cobertura
Angular	24 mm	84°
	28 mm	75°
	35 mm	63°
Normal	50 mm	46°
Teleobjetivo	85 mm	28°
	200 mm	12°
	300 mm	8°

Existen objetivos con longitud focal variable. Estos objetivos se conocen con el nombre de zoom, y disponen de algún mecanismo que permite el cambio gradual de la longitud focal.

En las cámaras compactas no se puede separar el objetivo del cuerpo de la cámara

El Sensor

La función del sensor es transformar la imagen óptica creada por el objetivo en una serie de señales eléctricas que darán lugar a la imagen digital.

El sensor está compuesto por una matriz de de millones de diminutas celdas llamadas fotositos. Dentro de cada una de estas celdas se encuentra un fotodiodo, que es un componente electrónico sensible a la luz.

Sensor CMOS de la cámara Nikon D600

Durante la exposición, cada fotodiodo convierte la energía presente en la luz (fotones), en corriente eléctrica (electrones). De esta forma, los fotositos almacenan una mayor o menor carga eléctrica en función de la intensidad lumínica que reciben.

El valor de carga acumulado por cada fotosito es bastante pequeño, por lo que debe ser amplificado antes de su digitalización. Un amplificador PGA (Programable Gain Amplificator) se encarga de esta función, aumentando la tensión de salida del sensor.

El nivel de amplificación depende la sensibilidad ISO seleccionada en la cámara. Cuanto mayor es la sensibilidad ISO, más debe ser amplificada la señal.

Una vez amplificada la señal, un convertidor analógico/digital cuantifica su valor, convirtiéndolo en un número ADU (Analog to Digital Unit). Éste valor indica el nivel de brillo capturado por cada fotosito.

Cuando finaliza la digitalización de la señal, el nivel de brillo de cada fotosito, sus coordenadas en el sensor y una serie de metadatos adjuntos, son almacenados en forma de imagen RAW que es el negativo digital de nuestra fotografía.

El Diafragma

El diafragma es un mecanismo situado en el interior del objetivo que se utiliza para graduar la intensidad de luz que llega al sensor. Está formado por una conjunto de laminillas metálicas que se mueven de forma radial para abrir o cerrar un orificio de tamaño ajustable.

El tamaño de la apertura del diafragma se mide utilizando una escala de aperturas relativas. Esta escala utiliza una magnitud llamada número f para clasificar las diferentes aperturas.

La escala de números f es universal y la utilizan todos los fabricantes de cámaras y objetivos:

Escala de números f
f/1	f/1.4	f/2	f/2.8	f/4	f/5.6	f/8
f/11	f/16	f/22	f/32

Cuanto menor es el número f, mayor es la apertura del diafragma (y por tanto llega más luz al sensor). El diafragma más abierto sería f/1 y el más cerrado f/32. Cada paso de diafragma deja pasar al sensor el doble o la mitad de luz que en el anterior (según abramos o cerremos)

Diferentes aperturas de diafragma

La ventaja de este sistema es que en todos los objetivos, independientemente de su distancia focal, la cantidad de luz que deja pasar un diafragma de un determinado número f es exactamente la misma.

El Obturador

El obturador es un dispositivo que nos permite controlar el tiempo que va a estar expuesto el sensor a la acción de la luz.

Su función es semejante a la del diafragma: regular la luz que va a alcanzar el sensor. Pero mientras el diafragma controla la intensidad de la luz, el obturador controla el tiempo de exposición.

El obturador más utilizado actualmente se llama obturador de plano focal. Este obturador está situado en el interior de la cámara, justo delante del sensor. Está formado por dos cortinillas, hechas de una aleación ultraligera, cuyo movimiento está controlado por la electrónica de la cámara.

Obturador de plano focal, en el que las cortinillas se desplazan verticalmente

En el momento del disparo, la primera cortinilla se desplaza de un extremo al otro del sensor, dejando pasar la luz. Una vez transcurrido el tiempo de exposición, la segunda cortinilla se encarga de cubrir la zona de nuevo.

El tiempo que está expuesto el sensor a la acción de la luz se llama velocidad de obturación, y se mide en fracciones de segundo (o en segundos para velocidades de obturación muy lentas)

La escala estándar de velocidades de obturación tiene los siguientes valores:

Escala de velocidades de obturación
1s	1/2s	1/4s	1/8s	1/15s
1/30s	1/60s	1/125s	1/250s	1/500s
1/1000s

La característica principal de un objetivo es su longitud focal o distancia focal, que se expresa en milímetros, y que determina el ángulo de cobertura y el factor de ampliación del objetivo.

El ángulo de cobertura es el campo visual que abarca el objetivo, la amplitud de la escena que el objetivo es capaz de proyectar sobre en el plano focal. Cuanto menor es la longitud focal de un objetivo, mayor es su ángulo de cobertura. Por ejemplo, un objetivo de 35mm tiene un ángulo de cobertura mayor que uno de 85mm

En función del ángulo de cobertura, los objetivos se pueden clasificar en:

• Normales. Tienen un ángulo de cobertura en torno a los 45°. Se llaman normales porque este ángulo es similar al de la visión humana.
• Angulares. Su ángulo de cobertura es mayor que el de los objetivos normales. Su campo visual suele estar entre el rango de los 60° a los 90°. Existen objetivos angulares llamados ojos de pez que tienen ángulos de cobertura de hasta 180°
• Teleobjetivos. Su ángulo de cobertura es menor que el de los objetivos normales. Habitualmente está entre los 28° y 8°, o incluso menor en el caso de grandes teleobjetivos.

A través de la pantalla podemos acceder a los menús de configuración de la cámara

Las principales características del la pantalla son su tamaño y resolución. El tamaño hace referencia a las dimensiones físicas, y se mide en pulgadas. Los últimos modelos de cámaras (en enero de 2013) incorporan pantallas LCD cuyo tamaño ronda 3″. La resolución indica el número de píxeles que puede mostrar la pantalla. Se calcula multiplicando los píxeles de ancho por los de alto. Cuanto mayor es la resolución, mejor se visualizarán las imágenes por la pantalla. Actualmente la resolución de la pantalla de las cámaras réflex se encuentra en torno a un millón de píxeles

Los Botones y Diales de Control

Los botones y diales de control nos permiten configurar nuestra cámara y los parámetros de la toma fotográfica.

Su número y funciones dependen del fabricante y de la complejidad del equipo. Las cámaras compactas más básicas disponen de pocos botones y diales, por lo que la mayoría de las funciones se controlan a través del menú. En el otro extremo están las cámaras réflex más avanzadas, que disponen de diferentes botones y diales de control para configurar directamente los parámetros de la toma (sin necesidad de acceder al menú de la cámara).

Las cámaras réflex digitales cuentan con un gran número de botones que permiten controlas diferentes funciones

Aunque existe una gran variedad de diales y botones, con diferentes funciones, los más habituales son:

• El botón de encendido/apagado
• El dial de modo de funcionamiento, que permite seleccionar si la cámara va a trabajar en modo automático, con prioridad de apertura, prioridad de velocidad o manual
• El dial principal, que (solo o en combinación con alguno de los botones) permite cambiar valores como la velocidad de obturación, la apertura del diafragma o la sensibilidad ISO
• El botón de disparo, que se utiliza para enfocar y realizar la fotografía
• El botón de reproducción, que permite visualizar las fotografías realizadas
• El botón de acceso a los menús de la cámara